"È raro trovare una tradizione in cui l’uomo appaia ancorato alla terra in modo altrettanto forte e indissolubile come in quella africana: da essa l’uomo dipende in modo totale fintanto che gli procura cibo e sicurezza, e la sua vita, in questo, è accomunata alla vita degli animali.
E proprio gli animali sono i personaggi principali delle fiabe d’Africa sebbene, anche quando la scena del racconto appartiene tutta a loro, protagonista rimanga sempre l’uomo. Il primo elemento che emerge leggendo una fiaba africana è infatti che agli animali vengono dati attributi umani: gli animali lavorano, si sposano, vivono nelle capanne, sono capaci di sentire, parlare, pensare come gli esseri umani, e spesso comunicano con l’uomo da pari a pari. Ogni animale è antropomorfizzato e porta un nome proprio, conserva il suo carattere naturale assumendo però, allo stesso tempo, un preciso ruolo fisso nella società animale che diviene specchio di quella umana. Le storie con protagonisti animali presentano così una duplice prospettiva: da una parte ci si propone di spiegare caratteristiche ed abitudini dell’animale, dall’altra di individuare i vizi dell’uomo attraverso i comportamenti animali, con lo scopo di fornire una lezione morale, ironizzando su alcune abitudini tipicamente umane.
Ecco allora che la lepre e la rana sono l’immagine dell’uomo debole e povero – ma intelligente e coraggioso – che riesce a difendersi dai prepotenti; il leone e il leopardo, temuti per la loro forza, diventano figura dell’oppressore arrogante che, confidando troppo nelle proprie forze, finisce per diventare stupido e farsi giocare dai più piccoli – ma più ingegnosi – di lui; la iena è solitamente l’animale sciocco, simbolo dell’uomo egoista e subdolo.
Le fiabe, raccontando degli animali, trasmettono così una concezione della vita, parlano dei piccoli, degli oppressi, dicono l’ingiustizia, la prepotenza, il coraggio, l’amore, la generosità: ché raccontare non significa limitarsi ad accumulare aneddoti più o meno curiosi...
L’Africa ha spesso subito tragiche umiliazioni nelle sue vicende millenarie, e sono convinto che una delle umiliazioni più pesanti per il popolo africano sia l’attuale indifferenza verso la sua storia, la sua cultura, la sua eredità: la negazione della sua identità culturale, il cui riconoscimento, invece, è condizione per ogni dialogo.
Le fiabe, in questo, sono un potente antidoto.
Siano benvenuti, allora, tutti i bambini–racconto!”

Luigi Dal Cin
autore di libri per ragazzi

Lino Agnini, Antonio Bernardi, Sergio Cappellini, Roberto Facchinelli, Floriano Gheno, Andrea Jori, Bruno Lucchi, Giuseppe Lucietti, Margherita Michelazzo, Paolo Polloniato, Luisella Rech, Gabriella Sacchi, Enrico Stropparo, Piergiuseppe Zanolli, Pietro Weber.

Il Museo Civico della Ceramica di Nove partecipa per la quarta volta al Festival Biblico di Vicenza con la mostra Ospitare gli angeli (Ebrei, 13,2).Forme dell'umano, trasparenze dell'oltre e dell'altro, rinnovando così per la terza volta la collaborazione con la Biblioteca Internazionale La Vigna di Vicenza. L'esposizione sarà inaugurata sabato 8 maggio alle ore 17.00 in Palazzo Brusarosco Gallo Zaccaria. Il tema della Ospitalità delle Scritture si sviluppa in un percorso creativo che prevede la presenza di 13 artisti di diversa provenienza: dal territorio vicentino (Piergiuseppe Zanolli, Floriano Gheno, PaoloPolloniato, Luisella Rech e Lino Agnini da Nove; Giuseppe Lucietti da Bassano del Grappa; Antonio Bernardi ed Enrico Stropparo da Marostica, Margherita Michelazzo da Dueville), da Mantova (Andrea Jori), dal territorio trentino(Pietro Weber, Bruno Lucchi, Roberto Facchinelli), da Milano Gabriella Sacchi.
Le opere sono realizzate in diversi materiali ceramici quali porcellana, terracotta e terracotta maiolicata, semirefrattari, terraglia, gres, argille. Un solo artista realizza le sue opere in acciaio cor-ten, esaranno poste ad introduzione del percorso espositivo.

Antonia Trevisan vive alle pendici dei Colli Berici, immersa nel verde e nella nitida luce. Per molti aspetti qui la famiglia dell’artista ha riconosciuto le dolci colline umbre. Industriosa, Antonia ricerca da anni il fascino dei tessuti, dei vetri, delle carte antiche. In quel piccolo angolo di mondo, lontano dagli affanni, il tempo ritma le volute del segno barocco rincorso per mille volute su vetri assemblati al vivo, liberi dalla legatura al piombo, a conquistare impercettibili passaggi tonali o decise scansioni cromatiche. Il lussureggiare degli olivi e dei cipressi ammanta tratti di crete slavate e arenarie secolari, le famose pietre dei berici. "L’Artista si mette in ascolto della voce del legno, dei ciottoli, dei metalli, degli ossidi, di vernici accettando i suggerimenti offerti dagli elementi, che borbottano storie di risonanze e corrispondenze tra corpo e psiche, tra speranze e illusioni, tra sogni e desideri, con una fede che supera l’opacità del concreto e libera verso l’alto l’eterna dimensione dello cielo. ”Questi accenti si riversano sulla tavolozza che Antonia stempera o raggruma sulle tele o sulle carte. "Antonia infaticabile lavora e riassume emozioni e speranze di un sensibile femmineo che coniuga sentimenti e passioni per lastricare una strada, pietra dopo pietra, con un’energia creativa gonfia di evocazioni di tutta quella preziosa bellezza ricamata nell’animo, dove consumano tracce, profili e sinopie quali presenze fluide, lattiginose come tracce appena percettibili, ora grumi sfiniti di presenze ispessite e coriacee, da ripetuti strappi e rattoppi della carne e del sangue.”

Reperti… sindoni: testimonianze di una natura accogliente che lascia ovunque la sua traccia vitale. E proprio per via di queste alchimie l’artista riflette su questa eterna ospitalità della vita: il tempo è concesso all’umano per leggere sulle rughe tracce di esistenza… storia. Orizzonti dilatano la contemplazione pacificata e asciutta, o nubi plumbee preannunciano temporali d’estate. Lame d’azzurri e d’indaco a rivelare orizzonti d’infinito. Crisalidi celano trasformazioni: genesi e metabolismi di materia rappresa. Inusitate aggregazioni suscitano emozioni nell’eterno gioco di creazione e dissoluzione. Estetica e Gioco. Mistero che aleggia sulle acque, passi misteriosi nel Giardino.

NOTE BIOGRAFICHE

Nasce a Vicenza, vive e lavora a Vicenza e a Venezia. Ha insegnato nelle scuole medie di Castelgomberto, Chiampo, Vicenza, Arcugnano, cercando di dialogare con i ragazzi attraverso la composizione grafica, i colori, la fotografia e il teatro. Ha partecipato con i propri allievi a mostre e concorsi condividendo tali percorsi con molti artisti (per la fotografia Attilio Pavin, per il teatro "I Salbanei” e "i Carrara”, con i quali ha anche ideato e prodotto uno spettacolo di animazione e video "La zucca magica”).
Parte della sua vita é stata dedicata agli allievi cercando di liberare la loro forza creativa. Contemporaneamente ha continuato la sua ricerca individuale nella pittura, utilizzando materiali diversi, fra cui il vetro. Nel 1988 ha creato la ditta "Antonia Trevisan - Idee colore” finalizzata principalmente alla progettazione ed esecuzione di vetrate artistiche per privati ed enti pubblici (fra cui il cimitero e la seicentesca cappella dell’Olmo di Sossano). Negli anni novanta ha trasferito la sua profonda conoscenza del colore in un progetto di riqualificazione del centro storico di Campiglia dei Berici. Il continuo interesse per i materiali che intervengono nella nostra vita l’ha portata ad estendere la sua ricerca nel campo dei tessuti. Il tessuto come elaborazione umana, sapiente di fibre animali, vegetali e sintetiche, come espressione della creatività coniugata all’uso. Tessuti come paramenti, vestimenti, come simbolo.
Nel 2001 ha creato con Loretta Zampieri la ditta "Il giardino dei Ciliegi” dando volutamente un valore artigianale e artistico all’uso del tessuto come "sartoria della casa”. Antonia Trevisan lavora a Vicenza in Strada della Commenda, in uno spazio profondamente relazionato alla natura, sui Colli Berici, e a Venezia, in Campo delle Beccarie, dove l’odore del mercato del pesce di Rialto si mescola col grido dei gabbiani e con il miracolo della luce che rimbalza sull’acqua dei canali.

Artisti selezionati dai gruppi AxA e UCAI presenteranno una serie di opere sul tema dell’Ospitalità nelle Scritture, così come stimolati da una serie di proposte tematiche offerte nella Formazione.
L’Ospitalità si gioca nella duplicità del termine, come se specularmente l’arte insieme offra il contenuto ma chieda contenitore: alias la Parola che da contenuto diventa contenitore nella molteplicità delle relazioni comunicative.
Nelle Scritture il Grande Contenitore diventa Koinè dei linguaggi: il percorso proposto dalle Associazioni intende offrire questa vasta gamma interpretativa nella circolarità che ne potrà emergere.

Come passare da una società ostile a una ospitale? L’incontro, la contaminazione, lo scambio tra differenti mondi è la sfida del futuro ed è affidata in modo particolare alle giovani generazioni. Immaginare, attraverso il fumetto, una storia, una situazione, un personaggio… che mostrino difficoltà e bellezza di questo incontro tra diversi, diviene pertanto un contributo significativo al mondo che verrà. Lo stesso mezzo comunicativo usato è espressione di un linguaggio capace di parlare a tutti, pur nella particolarità del segno grafico di ciascun autore. Anche per questo la sfida si fa interessante ed è sulla linea di quanto le stesse Scritture delineano, quale sogno di Dio sull’umanità.

La Biblioteca Bertoliana aderisce all’inziativa del Festival Biblico promuovendo una mostra realizzata con proprio materiale archivistico e bibliografico di grande valore storico ed artistico. Il tema fissato dalla VI edizione del Festival biblico, "l’ospitalità nelle scritture", verrà svolto ripercorrendo la nascita e lo sviluppo a Vicenza degli hospidali peregrinorum, infirmorum et aliarum miserabiliumn personarum durante i secoli XIII-XVI, attraverso i personaggi, le forme di carità adottate e le espressioni artistiche prodotte. La città, documentata dai documenti topografici e vedutistici, sarà lo sfondo geografico dell’azione religiosa e sociale di molti laici vicentini in favore dei pauperes Christi.

Iniziativa rivolta ai giovani, ma aperta e a tutti coloro che vogliono fare un percorso biblico, attorno al tema dell’ospitalità, ideata dalla Pastorale Giovanile Paolina e inserita nel programma del Festival. Una decina di pannelli raffigurano scene bibliche e dei nostri giorni, dove lo straniero viene accolto e fatto sedere a tavola, dove lo sconosciuto diventa amico, dove nasce una relazione che cambia la vita. Spesso l’ospite e’ Dio stesso, situazione paradossale, ma efficacemente provocatoria.

Di fronte all’attuale diffidenza nei confronti di chi è forestiero, paura pagata magari con tanta solitudine, l’ospitalità acquista ancora tutto il suo valore e la sua urgenza. Sono vere le parole del Concilio Vaticano II quando ci ricorda che "Oggi urge l’obbligo che diventiamo generosamente prossimi di ogni uomo, e rendiamo servizio coi fatti a colui che ci passa accanto…” (Gaudium et Spes 27). A noi il gravoso e insostituibile compito di dar concretezza a questa nuova ‘frontiera’.
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